上一节课程中我们了解了构图的一些方法，可是我们想要拍出让人过目难忘的摄影大片，还需要学会如何布局照片画面中的元素及之间的关系。那么这种元素之间的关系，运用的较多就是元素之间，或者说是主体与陪体之间的对比关系。通过各元素之间的对比关系，才会让静止的画面变得有灵魂并“活”起来，才会让照片画面产生更强的视觉冲击力与艺术感染力，才能达到吸引观众视线的目的。
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因此我们需要用心去发现这些元素之间的差异，结合各种对比手法，从而让照片中的元素产生相对的差异化，并体现出不同的视觉效果，当然也要学会灵活的运用。那么经过总结，构图中的对比关系大概分为11种：分别是远与近的对比、大与小的对比、动与静的对比、虚与实的对比、明与暗的对比、疏与密的对比、刚与柔的对比、冷与暖的对比、曲与直的对比、还有色彩之间的对比、高与低的对比。
接下来我们就来了解一下，这11种构图中的对比关系，在摄影创作时的运用技巧
１、远与近的对比关系
远与近对比关系，在很多的摄影主题中都有运用，通过对角度的控制与寻找，将取景画面中的主体与陪体进行相对的安置与布局，比如陪体可以离镜头近一点，主体离镜头远一点，或者是让近处的陪体进化成前景的元素，并且是以纵深的方式进行排列，这样就能让照片画面产生较好的空间感与距离感。
不过需要注意一些细节的问题，就是离镜头较近的物体最好不要遮挡住远处的物体， 这样才能让远与近的关系形成较为清晰的层次感与落差效果。从而给观众带来错落有致的视觉空间效果。
２、虚与实的对比关系
有了远与近的关系，就会产生较为明显的虚与实的关系，这种虚与实的关系的产生，也需要根据摄影师来灵活的调整，对焦点所在区域总是清晰的，但是对焦点以外的区域会逐渐变得模糊虚化，特别是在使用较大的光圈参数的情况，这种虚与实的关系会体现的更加明显。
结合远与近的对比关系，我们将对焦点安排在近处的景物上面，那么近处的景物就会变得清晰，远处的景物就会变得虚化模糊；当对焦点落在远处的景物上时，那么近处的景物就会变的虚化和模糊。那么利用好这种虚与实的对比，就可以让摄影主题更加突出和明显，同时被虚化掉的陪体有着映衬主体的效果。还不会让主体显得过于单调和无趣。
３、大与小的对比关系
大与小的对比关系，是指摄影师利用拍摄的角度及景物的选择，同时结合镜头的特性，在照片画面中营造出主体与陪体之间的大小对比关系，从而达到突出主体的效果。不过这里有一个概念需要我们先了解下，就是相同类型的物体，通过对大小关系的运用，主体会变得较为明显和突出，空间感也会有较为明显的增加；如果不是同类型的景物，虽然也能通过对角度的调整，并结合镜头的特性来营造出大小的对比关系，但是整体的效果不会那么直观和明显。
比如我们使用广角镜头时，由于广角镜头有着较强的透视效果，再结合近大远小的特点，可以将照片画面中的主体与陪体形成更加强烈的视觉感与空间距离感。因此我们在拍摄创作时，可以刻意的去寻找这些景物之间的大小对比关系，可以是左右方向也可以是前后方向的大小对比关系。另外大小的对比关系中的摄影元素，不是绝对的一比一的数量存在的，可能是多个主体，或是多个陪体之间形成的大与小的对比关系。这就需要我们结合环境来灵活的调整构图思路了。
４、动与静的对比关系
如果想要引起观众的注意力，或是想要让观众更多的关注你的摄影作品，那就要学会动与静的对比关系的动用，这样可以让观众在看到照片中画面元素时，会去思考，画面的物体是如何运动，甚至还会去猜测这个物体运动的结果是什么样的。
那么针对动与静的对比关系，有两种表现形式，一种是运动的物体变得模糊，让静止的景物变得清晰；另一种则是反过来的，运动的物体是清晰的，静止的物体是模糊的。比如我们说的第一种表现形式，就可以使用三脚架来稳定相机，同时将快门速度调慢一些，这样运动的物体就会变得模糊，静止的物体就会变得清晰，但是我们要注意景深的问题，这时使用较大的光圈是不行的，需要较小的光圈获取较大的景深。
针对第二种表现形式，想让运动的物体变得清晰，静止的物体变得模糊，就里需要学会摇镜头的技术，可以将快门调慢一些，比如1/30S，然后将相机固定在三脚架上，同时保证镜头可以左右移动，这时如果你想要拍摄清楚运动中的物体，就需要摇动镜头追踪你要拍摄的运动物体，摇镜头的速度要与运动的物体尽可能保持同步。这样才能拍到我们想要的效果。这种摇镜的拍摄技巧的具体操作步骤会在后面的技巧中给大家进行分享。
5、明与暗的对比关系
明与暗的对比关系，是摄影创作中最为常见的一种对比手法，也是对于光影最直接的表现方式，几乎在所有的摄影主题中都可以看到明与暗的对比关系。我们在摄影创作的过程中，多去寻找那些有着明与暗的元素，也就是寻找有光有影子的元素，再结合构图策略与思路的设计，将明与暗这些元素完美的布局在取景画面中，就可以拍到真正的光影大片。
比如我们拍摄日照金山的摄影主题时，这时的雪山被太阳阳光照射到的一面，就会变得更加明亮，同时会反射出金黄色的光芒，没有被阳光照射到的一面，则是显得比较黑或暗，这样就形成了较强的明暗对比关系。从而给观众带来较好的视觉效果。
6、刚与柔的对比关系
大家看到这个标题时，可能会感觉有些抽象，因为这种对比关系主要是需要来挖掘及强化被拍摄对象本身的特质，然后将被拍摄对象的刚或柔的一面表现出来，这种对比关系在某种程度上存在着相互间的矛盾关系，但也是恰恰是这种矛盾的关系，可以让被拍摄对象的特质呈现的更加明显，从而去增加照片主题的内涵与信息量。
比如我们拍摄的人像主题中，常常可以见到美女与刚铁的元素共存，或是美女火车，新旧建筑与美女人像，或是在漫天冰雪的天地间，突然出现一些青色的植物，或是古风人像在风雪中跳舞的画面。
7、疏与密的对比关系
这是一种集于形态分布状况的对比。比如那种密度比较大比较集中的分布形态，往往会给人一种沉重、压抑、紧张的心理感觉，然后密度较为稀疏的分布形态，就会给人一种放构、舒适、乱中有序的自然美感。我们可以抓住这种对比关系，来对构图思路进行调整和布局。从而得到更加大气的画面效果。
所以在进行拍摄创作的时候，如果有机会我们可以尝试将两种对比关系，放置在一个画面中，这样就能产生较好的互动关系，也能给观众带来较好的和谐感与氛围感。如果取景画面中只存在一种元素，则很容易形成单调而缺乏变化的作品。只有保证照片中疏而不散，密而不乱的情况，这样才能保证画面呈现出松弛有度的节奏感与韵律感。从而保证摄影师拍出更加优秀的摄影作品。
8、冷与暖的对比关系
如果你接触过色彩心理学，就能知道一个知识概念，暖色给人温暖，热烈的感觉，冷色给人寒冷、宁静的感觉。如果我们在摄影创作时，能够将冷与暖的元素同时安排进一个画面中，就会给观众带来强烈的视觉冲击力，产生绚丽夺目的视觉效果。
再比如下面的画面中，青绿色的冷调在画面中占据了几乎整个画面，船上的渔夫穿着暖红色的衣服，刚好应衬了我们平常说的一句话：万绿丛中一点红的美感，这样不仅增强了艺术感染力，还会让照片画面变得更加鲜明且具有视觉冲击力。
9、曲与直的对比关系
这种构图对比关系，基本上常表现在山水风光摄影主题中，在取景画面中会各种曲线与直线的同时出现或交错出现，从而给照片带为了一种刚柔并济的效果，比如笔直的公路与带有绵延弯曲的山脉。或是在古代的皇室建筑上，都会有这种曲线与直线的同时出现，这样就形成了一种既矛盾又统一的经典画面效果。
10、高与低的对比关系
这个构图中的对比关系，跟我们前边讲的大与小或远与近的对比关系有些类似，这种构图对比关系，常用在对山水风光或建筑摄影主题的摄影创作中，比如下面的图片中，人物的矮小与大山的伟岸高大形成了较为强烈的对比关系，从而让整个画面的信息量更大，也让画面的视觉效果充满张力。不过这种构图对比关系，不仅仅表现于此，还可以将整个思维反转过来。一样可以让画面变得更加生动有张力。
11、色彩间的对比关系
如果你在下个章节中学习了色彩与摄影之间的关系，以及色彩在摄影中的运用等内容的话，就会对这个构图关系有着更深刻理解了，比如互补色构图关系，或是临近色、对比色等，在摄影创作中我们可以将这些色彩灵活的运用起来，当然也需要拥有这样的机会才可以。不过对色彩间的对比关系体现的比较直接的元素，就是中国的京剧花脸，古代的老祖先，利用色彩之间的关系与对比效果，将京剧中人物的角色与情感体现的淋漓尽致。
当然也可以从现代建筑或一些时尚元素中去寻找一些色彩间的关系，比如渐变色，比如有着明显分界线的两种或多种颜色的同时出现，比如下面的照片，蓝色的天空，与黄橙色的沙漠形成了较为明显的对比关系，同时利用对角线构图方式，就让整个画面充满了动感及张力。
当然，我们想运用好这些元素之间的对比关系，还需要充分的了解并结合摄影器材的特性，比如景深的大小、曝光的参数、以及相机对色彩配置参数等等。总之我们想拍出优秀的摄影大片，就需要结合更加全面的摄影知识与技巧，所以在学习摄影技巧的时候，就需要有着更多的耐心与学习力。每天进步一点点，或许不需要多久，你也能拍出真正的摄影大片。
关键词： 对比关系
